關於「豆豆」, 「豆姐」

豆豆（魯碧．司瓦那，石瑛媛）

漢名為石瑛媛的豆豆在十八歲左右便隻身至台北闖天下，靠著自身對於美感的敏銳嗅覺，機緣巧合地成為台北百貨界知名的櫥窗設計師，在台北城市最豐富熱鬧的西門町一帶，生活打滾長達十二年的時間。在充滿五顏六色塑膠裝飾品的櫥窗百貨業界中，豆豆卻本能的開始使用原始天然的材料作為元素，在當時的業界中豎立了獨特風格；不論是櫥窗設計或是個人的藝術創作，從此她就捨不得離開漂流木這個素材，對豆豆而言，漂流木除了具有某種「漂流四海、回歸土地」的意涵外，在其藝術生涯中也扮演某種引領她前行的角色。

而另外一種充滿浪漫想像的材料－海邊撿拾的玻璃碎片，尖銳處已被磨蝕的圓滑細膩，亦是她偏愛的元素。

漂流木與玻璃碎片的使用，除了用以形塑出具體作品之外，某種程度它迴流至豆豆自身，喚起自我的認同意識：「以四海為家的漂流人」、「對世界充滿想像的女性」、「在深刻經驗的洗禮後，反樸歸真的美好」。也因此，創作過程不單只為了最終的藝術作品，同時更包含了豆豆對自身生命的自我詮釋與自我塑造。


以近期作品〈女人夢〉為例，豆豆以浮雕手法配合玻璃鑲嵌技術，刻劃出一位擺盪在夢境與清醒之間的女性，在個體的自我完成與家的牽連關係兩者間，裡頭有著怎麼樣也無法全然完滿的遺憾、牽絆，而這是豆豆現階段的重要課題之一。〈牽依娜的手〉，則是一件溫厚細膩的作品，在觀看同時耳邊似乎也想起母親的吟唱曲調：豆豆撿拾廢棄的桌面，順應木板上因長期耗用而形成的凹凸痕跡，雕鑿出純真的視覺符號，並在此作中表達其對母親意象的自我詮釋：「母親永遠如海般承載、接納，孩子不論走得再高再遠，總會回頭，那雙牽著的手，不了也放不了。」


2002年台東金樽海灘曾發生一次重要的藝術事件，十數位東部的藝術工作者透過歸零的原始生活方式，以漂流木為主要素材，於金樽海灘集體生活創作，長達三個月的時間；當時這十數位藝術工作者取名「意識部落」來稱呼其行為與其團體，而豆豆正是這份精神核心的重要催生者。豆豆在金樽海灘上的作品〈舞動〉，為豆豆以最少數量的漂流木組成之作，枯朽的漂流木被轉化為強韌的律動線條，在大山大水間呼喊、跳躍。2003年在台東「都蘭山藝術季」發表作品「電氣螢火蟲」後，豆豆開始嘗試在漂流木主體外，加入半透光材質與光線等元素；作品〈蝴蝶谷〉即是她所擅長的大型漂流木裝置作品，木材質感與半透明燈光在此交合出特殊的輕靈氣息。

豆豆的創作不拘於某一形態，她總是朝向不曾被探索的領域，呼吸最新鮮的空氣。創作的重點不完全在於最終的作品，她將創作過程視為一次反思自身的機會，作品所具有的個人意義即是在這樣的過程被凝注到物質材料裡。對豆豆而言，最重要的是「過程」，是不去預設未來樣貌，但卻清楚自身方向的行走姿勢。